Une technique éprouvée

Facilement consultable, repliable et solide, elle est tout de suite plébiscitée par les automobilistes. Quelques années plus tard, la marque de pneumatiques obtient une nouvelle évolution : le bornage des routes qui sera inscrit sur les cartes. Dans la foulée, Blay-Foldex (1934) et l’IGN (1940) se lanceront dans la production de cartes routières. L’imprimeur des cartes Michelin est, principalement, la société Imprimerie Moderne de l’Est (I.M.E). Quant à l’IGN, il possède une imprimerie intégrée performante (8,8 millions de cartes par an).

Techniques d’impression

L’impression des cartes routières demande une grande précision, elles comprennent, en effet, un très grand nombre d’informations (noms, repères touristiques, indications géographiques, nuance de couleurs…). L’imprimeur devra porter une attention toute particulière au suivi car tous les noms, mêmes les plus petits, doivent être parfaitement lisibles. Dans l’année, deux périodes sont consacrées à la parution de nouvelles cartes : la fin de l’année pour les cartes millésimées et le premier semestre pour qu’elles soient mises en place avant les départs en vacances. La production de cartes routières requiert un savoir-faire particulier tant au niveau de l’impression que du pliage et de la finition. Le prépresse est ainsi aujourd’hui totalement numérisé tandis que le nombre de couleurs est passé de six à quatre. L’I.M.E travaille pour Michelin depuis de nombreuses années et s’est doté de nouvelles machines afin que la qualité des cartes reste parfaite. Le secteur continue à se développer malgré l’utilisation des GPS, les éditeurs misent sur des nouvelles cartes (découvertes, randonnées…) jointes aux atlas ou aux guides touristiques, les imprimeurs s’adaptent aux changements en utilisant des machines toujours plus performantes, permettant une grande variabilité au niveau des pliages, des papiers et des couleurs.

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A l’heure des ordinateurs, d’Internet et des jeux vidéo, on pourrait penser que les livres, notamment pour les enfants, ont perdu de leur influence.
Aux yeux de beaucoup de parents et de professeurs, la littérature reste pourtant un élément important dans l’éducation et l’épanouissement d’un enfant. En général ce que l’on retient le plus souvent d’un livre, c’est qu’il sollicite l’imagination et permet de lutter contre l’illettrisme.

L’importance des livres pour enfant

Un livre permet aussi de se cultiver, de réfléchir, de se concentrer, d’avoir un esprit critique, ou encore de penser. Bref, un livre enrichie la personnalité. C’est aussi un bon moyen de s’évader, d’oublier l’espace d’un instant la réalité et de s’immerger dans un autre univers que l’on s’est approprié. Alors bien évidemment plus tôt un enfant se mettra à lire plus cela lui sera bénéfique. Cela l’aidera à se construire, à grandir et à bien savoir écrire. Il existe des livres pour tous les âges, si bien que la littérature peut accompagner l’enfant durant sa croissance. Cependant il ne faut pas que lire soit synonyme d’obligation (comme cela peut être le cas à l’école). De même qu’une bande dessinée peut avoir autant de bienfaits qu’un livre « classique ». Le plus important finalement c’est que ce soit l’enfant qui prenne l’initiative de lire.

Les librairies indépendantes

Ce sont généralement de petites enseignes indépendantes, tenues par des passionnées et qui sont parfois spécialisées dans un domaine, comme par exemple les livres pour enfant. Malheureusement, tout n’est pas rose dans le petit monde des librairies indépendantes. Malgré la loi Lang de 1981, qui impose un tarif fixe et une limitation des rabais à 5%, elles continuent de souffrir de la concurrence des grandes chaînes de distribution et d’Internet (qui a permis à certains distributeurs, comme Amazon, de contourner la législation de 1981). Sans oublier les éditeurs qui abusent de leur pouvoir, car ce sont eux qui fixent le prix des livres. Pour s’en sortir les librairies tentent alors de s’unir en créant des associations. En 2010, un label a été mis en place afin de les protéger.

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Le petit pays qu’est la Suède a produit quelques écrivains dont l’œuvre aura parcouru le monde et alors que les amoureux de lecture ont encore en tête l’immense succès de Millénium, trilogie de Stieg Larsson, voici qu’un autre romancier suédois fait parler de lui, Steve Sem-Sandberg et son roman « Les Dépossédés ».

Un auteur encore peu connu en France

Steve Sem-Sandberg est un écrivain, journaliste et critique littéraire suédois de cinquante-quatre ans, qui partage sa vie entre Stockholm et Prague. Après avoir été vice rédacteur en chef, de 1995 à 1998, de Svenska Dagbladet, quotidien suédois très connu, il écrit maintenant dans ses pages culturelles. Son premier roman, « Hommes sans visage », publié en 1987, lui a conféré une place de premier plan auprès des écrivains de sa génération. En 1996, sort « Threres », portrait de la terroriste allemande Ulrike Meinhof qui a sévi dans les années 60-70 avec le groupe Fraction armée rouge. Cette biographie lui a valu l’Aftonbladet Literary Prize et a dépassé les frontières de la Suède. En 1999, son roman « Tout ce qui passe n’est que symbole » raconte comment Rainer Maria Rilke et Ernst Toller, dramaturge révolutionnaire, se trouvent bloqués à Munich, en 1919, pendant la république des conseils ouvriers.

Les Dépossédés, un succès de librairie

Le quatrième roman de Steve Sem-Sandberg, Les Dépossédés, est sorti en Suède en 2009 où il a obtenu l’équivalent suédois du Goncourt, le prix August-Strindberg, avant d’être traduit en vingt-cinq langues, en raison de son immense succès. L’histoire se passe d’avril 1940 à janvier 1945, dans le ghetto de Lodz en Pologne administré par un conseil juif présidé par Mordechai Chaim Rumkowski, en plus des autorités civile et militaro-policière. Cet homme était persuadé que les juifs seraient épargnés s’ils se rendaient utiles. Il a donc poussé la logique jusqu’au bout, transformant le ghetto en atelier très productif et sacrifiant sans pitié tous ceux qui ne pouvaient contribuer à cet effort, femmes et enfants compris. Cela n’a servi à rien puisque presque tous les habitants ont fini par être déportés et gazés dans les camps de concentration, seuls environ 800 ont survécu sur les 230.000 personnes qui peuplaient le ghetto.

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Qui est Marc Lévy ?

Rien ne destinait vraiment Marc Lévy à devenir l’un des écrivains les plus appréciés de sa génération, puisqu’il a débuté sa carrière en tant que secouriste à la Croix-Rouge pendant six ans. Ce personnage atypique crée ensuite sa première entreprise, Logitech France, puis il part aux États-Unis créer deux entreprises dans le domaine de l’imagerie de synthèse, et revient en France ouvrir une unité de traitement d’image, avant de perdre le contrôle de son groupe et de démissionner en 1989. Nouveau virage radical, Marc Lévy participe à la création d’un cabinet d’architecture de bureau. L’aventure dure dix ans, avant qu’il décide de consacrer tout son temps à écrire, pour le plus grand plaisir de ses lecteurs et lectrices.

Le style Marc Lévy

Le premier roman de Marc Lévy « Et si c’était vrai », sorti en 2000, rencontre un succès phénoménal. Il est traduit en quarante langues, vendu à deux millions d’exemplaires et son adaptation au cinéma sera réalisée par Mark Waters, pour le compte de Dreamworks, sous le titre « Just like heaven ». Presque tous les ans et parfois deux fois par an, sort un nouveau roman de Marc Lévy, avec pour certains une adaptation au cinéma ou en bande dessinée. Ce qui fait le succès de ces romans est très probablement une histoire très romantique, associée à des références un peu métaphysiques, des allusions à des notions d’éternité de l’amour et de l’amitié… Les critiques des professionnels sont très contradictoires, puisque certains parlent avec dérision de « romans de plage », tandis que d’autres parlent de « poésie ». Certains sont très durs envers l’écrivain, mais que valent toutes ces critiques face au succès évident de ces romans qui apportent à leurs lecteurs un espace d’évasion poétique pendant quelques heures, dans un monde de brutes.

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Humour et anecdotes quotidiennes définissent les brèves de comptoir. Entendues dans des bistrots de quartier, ces citations ont été récoltées et répertoriées en recueil pour la première fois par Jean-Marie Gourio à la fin des années 80. Face au succès, elles ont par la suite été adaptées à la télévision et au théâtre.

Les brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio

Les brèves de comptoir sont des citations recueillies lors de moments de la vie de tous les jours, dans les bars ou les cafés de quartier principalement. Histoires courtes, anecdotes de la vie quotidienne, elles sont racontées par des clients habitués ou de passage. Ils ont des avis sur tout et le tout le monde. Ils commentent l’actualité politique, les évènements de société ou évoquent même des situations et activités personnelles. La particularité de ces brèves est l’humour qu’elles renferment, parfois sans queue ni tête. Elles sont surtout connues grâce à Jean-Marie Gourio. Cet auteur et scénariste français a eu l’idée de les récolter au hasard des bistrots et de les immortaliser dans un recueil. En 1987, il publie pour les première fois ces brèves dans Hara Kiri, un journal satirique de l’époque. Face au succès, il sort alors un recueil chaque année jusqu’en 2000.

Une adaptation à la télé et au théâtre

Grâce à Jean-Michel Ribes, acteur, scénariste, réalisateur et metteur en scène, elles sont adaptées au petit écran dans la série humoristique de six épisodes, diffusée pour la première fois en 1988. Elles sont également adaptées au théâtre. Les deux hommes collaborent ensemble pour la mise en place du projet qui remporte là aussi un succès auprès du public. Des pièces qui seront jouées dans différents théâtres, comme le Rex ou le théâtre du Rond Point à Paris. Elles seront par la suite jouées dans d’autres lieux de provinces. Jusqu’à aujourd’hui.

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Les aventures d’Harry Potter, le projet d’une vie

J.K. Rowling a publié, depuis ce premier opus, six autres tomes, tous aussi attendus et appréciés par le public. Ces ouvrages ont été traduits dans soixante langues à travers le monde, et vendus à plus de 400 millions d’exemplaires. Ce projet devenu un véritable phénomène littéraire, l’adaptation au cinéma des cinq premiers épisodes et la multitude de produits dérivés généré par le petit Harry, ont assurément permis à J.K. Rolling de faire fortune. De plus, c’est grâce à cette brillante réussite qu’elle a reçu en 2009 la Légion d’honneur, décernée pour son succès littéraire (ainsi que pour sa participation à l’enrichissement du patrimoine culturel).

L’hypothèse d’un nouvel opus d’Harry Potter laissée en suspens

Alors que l’écrivaine, génitrice du petit Harry Potter, avait annoncé en 2007, lors de la parution du septième et dernier tome, que les aventures de son petit personnage s’arrêteraient là, au grand désespoir de ses fidèles lecteurs et lectrices, il semble que sa position sur le sujet ne soit plus aussi radicale aujourd’hui. Ses paroles, prononcées au cours d’un entretien télévisé avec l’animatrice Opah Winfrey le 1er octobre 2011 sur la chaîne américaine ABC, pourraient en effet laisser penser le contraire. Déclarant que malgré le point final qu’elle avait officiellement mis au projet, elle pourrait éventuellement offrir quelques nouvelles aventures à Harry le temps de quelques nouveaux tomes, l’auteure a clairement déclaré « Je pourrais sûrement écrire un huitième, un neuvième et un dixième opus ». Évoquant le véritable déchirement vécu au moment d’achever l’écriture de ces ouvrages, elle a cependant précisé qu’elle sentait que l’aventure était actuellement terminée ; avant d’ajouter – comme pour laisser le doute planer autour de cet éventuel nouveau projet : « il ne faut jamais dire jamais ».

Image: Tom Curtis